Star Wars: Episodio VIII – Gli Ultimi Jedi

(Star Wars: Episodio VIII – The Last Jedi, Rian Johnson, 2017)

La resistenza è al limite delle forze e il generale Leia Organa cerca di tenere accesa la speranza. Mi sono commossa in ogni sequenza in cui c’era Carrie Fisher. La principessa è divenuta generale. 

Un film al femminile, un film di eroine: Leia, Ray (Daisy Ridley), Rose (Kelly Marie Tran) e il Vice Ammiraglio Holdo (Laura Dern).

Gli Ultimi Jedi è un film sull’accettazione del fallimento, su quello che non vogliamo vedere e sui errori che non vogliamo accettare.

Al termine di Il Risveglio della Forza, Ray porge una spada laser a Luke e in lui crede di trovare le
risposte che ha cercato da tutta la sua vita. Le risposte le troverà in se stessa e nella sua controparte maschile e oscura, Kylo Ren (Adam Driver), o meglio Ben Solo.

La trama è tipica della saga di Star Wars, il Lato Oscuro cerca di sopraffare la Forza; non voglio spoilerare su “Chi sono gli ultimi Jedi?” o altri dettagli che fanno la differenza tra i vari capitoli della saga; il film mi è piaciuto, è avventuroso, è romantico e...
la Forza sia con noi.

Fonti

STAR WARS Archives (www.facebook.com/starwarsarchives/)

Behind the Clapperboard (www.facebook.com/pg/Behindtheclapboard/posts/?ref=page_internal)

Assassinio sull'Oriente Express

(Murder on the Orient Express, Kenneth Branagh, 2017)

La vicenda è nota, perciò non c'è il pericolo di spoiler.

Adoro Kenneth Branagh e i suoi adattamenti da William Shakespeare; è anche il regista del primo Thor (ha consigliato a Tom Hiddleston di fare il provino per il film).

Branagh interpreta Hercule Poirot, il detective belga creato da Agatha Christie e protagonista di una serie di romanzi, la narrazione seriale è garanzia di sequel (Assassinio sul Nilo).

Il romanzo pubblicato nel 1934 parte da un vero fatto di cronaca accaduto in America, il rapimento e morte di Daisy Armstrong, la figlia del noto aviatore John Armstrong e la successiva tragica fine di tutta la famiglia.

La scrittrice inglese usa le grandi capacità d’analisi del detective, la sua impotenza/senso di colpa e il suo ateismo “Dio è sempre occupato!” per trovare l’assassino. Le certezze iniziali di Hercule sulla realtà, sul bene e sul male, sul giusto e sbagliato espresse all’inizio del film mutano sino a trasformarsi in dubbi e il film termina con una bugia a fin di bene, una manipolazione della realtà, e la ricerca di pace per i coinvolti; per me è impossibile non pensare a una lettura shakespeariana ossia una visione della realtà in cui non c’è bianco o nero, ma solo tantissimi grigi.

Branagh ha il dono del cinema e mette in mostra i suoi trucchi come neve e baffi finti per portare nella storia qualcosa di nuovo; la macchina da presa si muove molto attorno ai vagoni e dentro le carrozze, le carrozze ospitano i passeggeri e i passeggeri ospitano il loro incubi e le loro sofferenze.

Kenneth Branagh Fonte IMDb 

Foto Behind the clapboard